Todos conocemos al gran Sorolla de la luz mediterránea, de sus playas, de sus pinceladas sueltas, entroncando con el Impresionismo europeo, pero faltaba entender cómo se había gestado el artista. Esta exposición del Museo Sorolla, que en el segundo tercio del año que viene viajará al Museo de Bellas Artes de Valencia (30 de marzo-10 centenariosorolla.es de junio), es clave para entender lo que vendrá después. Predomina la obra del artista, pintura y dibujo, siendo la colección más amplia y representativa que se conserva. Mi gran ilusión era celebrar el centenario con una retrospectiva en el Metropolitan de Nueva York y en la National Gallery of Art de Washington.

• El delegado de Política Social, Familia e Igualdad ha asegurado que la obra del pintor estará presente "a lo largo de la ciudad" y ha invitado a los madrileños a visitar las lonas.
• Esta cita que va a contar con expertos en este artista, ha sido organizada por el museo del pintor cretense.
• En cambio, ‚El esplendor del Barroco‘ entra de ello en el siglo XVII, cuando la pintura evoluciona hacia el naturalismo tenebrista de acuerdo a los preceptos posteriores al Concilio de Trento.
• Esta exposición marcó un punto de inflexión en su carrera y le convirtió en un pintor conocido en Europa y Estados Unidos.

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Seis años después, en 1929, murió la que había sido su compañera durante toda la vida, su mujer Clotilde García del Castillo. Al museo se vinculó inmediatamente la Fundación Museo Sorolla que, con un patrimonio propio y la presencia activa de los descendientes del pintor, reforzó las capacidades y proyección de la institución museística. Ningún pintor español tuvo la gran fortuna de casarse con una mujer que poseyó una visión de futuro tan clarividente que aseguró el legado del artista para siempre. Y, en paralelo a John Singer Sargent, el valenciano configuró un modelo de retrato cosmopolita basado en el naturalismo, la introspección y el manejo de la luz que aquilató los rasgos del género con un éxito global.

Un comentario sobre “Exposición – Sorolla, cien años de modernidad”

La vivienda conserva el ambiente original de muchos de los espacios, además de alojar una amplia colección de obras de Sorolla, así como también numerosos objetos que reunió como coleccionista durante su vida. Este jueves, 10 de agosto, se cumplen cien años de la muerte del popular pintor valenciano Joaquín Sorolla . Y ha recibido sendos homenajes en su ciudad natal y en Madrid, donde se encuentra su famosa casa-museo. Las representaciones cotidianas son una de las escenas características en la obra del pintor, que encontraba la inspiración en cada acto de la vida tal y como la veía. También explica cómo conseguía hacer esos efectos de luz tan característicos utilizando ‘pegotes’ de pintura conocidos como empastes, entre otras singularidades. En ella se reúnen 77 pinturas representativas de todas las fases de la producción del artista y de sus principales temas.

Los efectos del Año Sorolla

La primera exposición se inauguró el pasado lunes en el Museo Sorolla de Madrid, uno de los centros de peregrinación obligados de los admiradores del artista y su mundo. La que fuera vivienda de la familia del pintor exhibe de manera permanente unas 1.500 obras. Aquí se explora el camino de dificultades que sorteó el valenciano hasta convertirse uno de los pintores de mayor éxito nacional e internacional de la España de entre siglos. Comisariada por Luis Alberto Pérez Velarde, a partir de marzo la exposición viajará a Valencia.

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En ese sentido, un total de 18 obras (17 de Sorolla y una de Benlliure) fueron adquiridas por el Ministerio de Cultura, por dos millones de euros, y una más por la Fundación Museo Sorolla. La obra se ha recuperado por el trabajo de la bisnieta de Sorolla, Blanca Pons-Sorolla, que realizó una valoración de la obra, después de que los propietarios accediesen a ella. Diez años después de la muerte de Joaquín Sorolla, ya en 1933, se inauguró en la playa de la Malvarrosa un monumento dedicado al artista. Después, el bisnieto realizó un pequeño discurso agradeciendo las muestras de cariño y la asistencia de las personas que se han congregado pese al calor frente al panteón del artista. Allí, han depositado un gran centro de flores que representaban los colores blancos, azules y amarillos que siempre fueron la enseña del prestigioso artista.

En 1894 viajó de nuevo a París, donde desarrolló un estilo pictórico denominado «luminismo», que sería característico de su obra a partir de entonces. Comenzó a pintar al aire libre, dominando con maestría la luz y combinándola con escenas cotidianas y paisajísticas de la vida mediterránea. "Esta serie de exposiciones van a seguir alimentando el centenario y el conocimiento y reconocimiento de sus obras", ha apuntado. Joaquín Sorolla fue el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras capitales de la historia del arte español en su conjunto.

¿Qué tipo de actividades se realizaron durante el centenario?

Porque, ha destacado, Clotilde "no fue una mujer a la sombra de un pintor, fue una mujer al a lado de un pintor". Joaquín Sorolla y Bastida es uno de los grandes maestros de la pintura española de finales del XIX e inicios del XX. El catálogo de la muestra cuenta, además, con la participación de especialistas como Javier Barón, Carlos Reyero o Carlos G. Navarro, entre otros. La obra ha sido asegurada en 7,6 millones de euros, según publica este miércoles el Boletín Oficial del Estado (BOE). El delegado de Política Social, Familia e Igualdad ha asegurado que la obra del pintor estará presente "a lo largo de la ciudad" y ha invitado a los madrileños a visitar las lonas. ‚ o ‚Trata de blancas‘-, mientras en Estados Unidos crecía su prestigio con exposiciones que lograban el respaldo de crítica y público.

Con esta iniciativa, el director del Museo, Enrique Varela, ha señalado que existe "un incremento muy notable" de visitantes por la conmemoración del centenario de pintor. Un homenaje que trasciende las fronteras del arteSalto de líneaEl centenario ha sido también una ocasión para integrar el arte de Sorolla con otras disciplinas. El centenario ha sido también una ocasión para integrar el arte de Sorolla con otras disciplinas. También en Madrid, el Museo Sorolla, que ocupa la que fue casa familiar y taller de Sorolla en Madrid con su precioso jardín, acoge la exposición “¡Sorolla ha muerto! Asimismo, ha estado representada la Fundación Museo Sorolla y se han nombrado vocales de reconocido prestigio y representantes de instituciones relacionadas con el estudio de la vida y obra del pintor.